CAMILLE GUEGUEN – Copiste, Professeur de peinture

Issue du monde de la reliure d’art et de la restauration d’œuvres graphiques, j’ai toujours été fascinée par la préservation du patrimoine. Restaurer livres anciens, dessins et gravures m’a permis de maîtriser des gestes précis et délicats, éveillant en moi une passion pour la peinture.

Ma rencontre avec Michelle, artiste passionnée, a marqué un tournant décisif. Dans son atelier, j’ai découvert la peinture à l’huile et l’art exigeant de la copie d’œuvres de maîtres. Grâce à son enseignement, j’ai appris les techniques traditionnelles : glacis, composition des couleurs, préparation des supports… Aujourd’hui, je perpétue cette tradition en réalisant des copies fidèles et en transmettant mon savoir à travers des cours accessibles à tous. Peindre, enseigner, partager : autant de façons de faire vivre cet héritage artistique et de nourrir de nouvelles vocations.

PEGGY MARMIER – Laqueuse

J’ai été formée à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, communément nommée Ecole Oliviers de Serres, ou encore l’ENS AAMA. Après trois années de formation, dont deux en atelier, j’ai obtenu mon diplôme de Métier d’Art de la Laque en 2000.

J’ai travaillé en création de décors et restauration de laques à Paris, avant de consacrer de nombreuses années au métier de bibliothécaire. Revenue à la laque, j’ai ouvert un atelier d’artisanat d’art à Soisy-sur-Ecole en 2022 et rejoins le regroupement des Artisans d’Art du Parc du Gâtinais. Depuis je navigue entre la création de décors sur petit mobilier, panneaux décoratifs, expositions, et enseignements à Fontainebleau et à Soisy-sur-Ecole.

ISABELLE ROUSSEAU – Modeleuse, sculpteuse (argile)

Après avoir peint lors de nombreuses années, mon envie créatrice s’est orienté vers le modelage, véritable rencontre d’un matériau simple, naturel et fragile. Cette fragilité contraignante s’est transformée, paradoxalement en une force au fil du temps. Infirmière de secteur psychiatrique pendant plus de 35 ans, je puise mon inspiration dans ce que fut ma vie quotidienne.

Modeler est pour moi une interrogation sur le corps et l’âme. Ma pratique artistique émerge d’une nécessité intérieure et mes sculptures sont le miroir de mes émotions. Elle réussissent à faire parler mes silences. Ma fidélité à la terre m’autorise à conserver le côté primitif de la matière brute, tout en me permettant de travailler seule de la conception jusqu’aux finitions. La terre se suffit à elle-même, elle a quelque chose d’indicible, une sorte de mystère due à sa malléabilité. Elle garde en mémoire la moindre empreinte, le moindre effleurement, le plus petit souffle.

TATIANA CORDIER – Pastelliste

Artiste pastelliste depuis 15 ans, je me spécialise dans un univers hyperréaliste, couvrant des sujets tels que l’animalier, le portrait et la nature morte. Mon parcours artistique a commencé à l’étranger, où j’ai découvert le pastel après avoir étudié le dessin, l’aquarelle et l’huile dans une école de dessin. Depuis une dizaine d’années, je partage mon savoir-faire en donnant des cours de pastel dans divers pays, notamment au Maroc et au Congo, ainsi qu’en France grâce à la boutique Instant d’art. J’aime faire découvrir cette matière exceptionnelle et peu connue.

J’ai eu l’honneur d’exposer mes tableaux à Rabat, à Kinshasa, et dans différents salons artistiques en France. Mon objectif est de capturer la beauté et l’essence de mes sujets à travers des détails minutieux et des couleurs vibrantes. Chaque œuvre unique est une exploration de la lumière et de la texture, visant à créer une connexion émotionnelle avec le spectateur. Je continue à explorer de nouvelles techniques et à repousser les limites de mon art.

JENNIFER TRIBOULARD – Marqueteuse de paille

J’ai découvert la marqueterie de paille au détour d’un cadeau de Noël que je voulais offrir à mon parrain. En vue d’offrir un cadeau personnalisé, je découvris une branche spéciale de la marqueterie: la marqueterie de paille. Curieuse, j’appris les gestes de ce savoir-faire. Quel ne fut pas mon étonnement de découvrir la matière naturelle luxueuse de la paille!

Avec de la pratique, je créais mon premier tableau en marqueterie de paille (« Cat Under The Moon »). La brillance naturelle sans vernis accompagnée de reflets époustouflants et un design moderne et luxueux me fascinaient. Passionnée par ce matériau, j’ai recouvert des objets en marqueterie de paille pour les transformer en objets déco tendance luxueux.

NICOLAS BAILLET – Créateur de luminaire et décoration en bois, papier et rotin

Artisan créateur, je donne vie à des luminaires uniques en bois, papier et rotin. Chaque pièce est une invitation à redécouvrir la beauté des matériaux simples, transformés avec passion en véritables œuvres d’art lumineuses. Mon savoir-faire allie textures, formes et couleurs pour créer des luminaires qui transcendent leur fonction première et réinventent l’atmosphère des intérieurs.

Que ce soit pour un décor moderne, bohème ou classique, mes créations s’intègrent harmonieusement et deviennent des éléments centraux de l’ambiance. Offrir un luminaire, c’est offrir bien plus qu’une source de lumière : c’est un objet unique, empreint d’émotion et de raffinement. Chaque pièce est une promesse d’élégance et d’authenticité, reflétant le talent d’un artisan qui transforme la lumière en poésie et sublime chaque espace avec une touche inimitable.

TEREZA LOCHMANN – Graveuse sur bois, dessinatrice et peintre

Crédit photo : Joséphine Douay FRAC Picardie

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et de l’École Supérieure des Arts Appliqués de Prague, mon œuvre est le fruit d‘un processus singulier qui entremêle gravure, sculpture, peinture, et dessin. Je détourne la pratique classique de la gravure pour en faire un médium contemporain expérimental et vivant. Ainsi, mes grands bois gravés dépassent leur fonction utilitaire de simples « matrices » pour devenir « reliefs » et être exposés au public.

J’expose en France (notamment à la Galerie Kaléidoscope de Paris, The Bridge, DOC, Musée Picasso Antibes, Musée de Picardie) ainsi qu’à l’étranger (République tchèque, Espagne, Allemagne, Philippines). Mes œuvres sont présentes dans des collections publiques telles que le FRAC Picardie, le Musée de Picardie et la Collection de la Ville de Pantin. J’ai été résidente à la Casa de Velazquez à Madrid en 2023-24.

VIRGINIE BAUDOUIN – Couturière

Passionnée de couture et de mode depuis toujours, j’ai développé un amour particulier pour les accessoires, notamment le sac à main, indispensable pour parfaire une tenue. Ne trouvant pas toujours celui qui me correspondait, j’ai commencé à créer mes propres modèles, uniques et faits main.

Ma passion remonte à mon enfance, grâce à ma grand-mère qui m’a transmis les bases et le goût de la création. Inspirée par l’art, la nature et les voyages, je conçois chaque sac comme une pièce exclusive. Bien que travaillant dans la coiffure, domaine tout aussi créatif, j’ai lancé LES SACS DE VIRGINIE en 2022. Dans mon atelier en Seine-et-Marne, je donne vie à des sacs entièrement faits main, alliant élégance et originalité. Chaque création est le fruit d’une réflexion minutieuse, pour offrir un accessoire à la fois intemporel et unique.

FREDERIC LANDRIEU – tourneur et sculpteur sur bois

L’idée de faire de la sculpture me trottait dans la tête depuis ma rencontre avec un sculpteur sur bois à Bamako lors de mon séjour au Mali (en 1981/1983). Ce n’est qu’en 2010 que j’ai réalisé mon rêve en commençant l’apprentissage de la sculpture/modelage de la terre (à la MJC de Corbeil-Essonnes).

En 2016, j’ai suivi un premier stage de sculpture sur bois dans le Lot. J’ai beaucoup sculpté lors de mon séjour en Polynésie en 2018/2019. Depuis 2020, je continue à me perfectionner notamment par des stages de tournage du bois (St Brieuc, Boulogne sur Mer) pour élargir ainsi mes techniques et possibilités de réalisations. Mon atelier est situé dans l’Essonne en bord de Seine.

• Instagram